Dansrepetitor

Waar moet een dansrepetitor kennis van hebben?

Dit zijn de kennisgebieden die de basis vormen van het werk als dansrepetitor. Wie deze onderwerpen beheerst, staat stevig in de schoenen.

• Arbeidswetgeving
  →
• Intellectueeleigendomsrecht
  →
• Link tussen dans- en muziekstijl
  →
• Muziekles geven
  →

Wat moet een dansrepetitor kunnen?

Dit zijn de vaardigheden die een dansrepetitor in de praktijk nodig heeft. Ze vormen de kern van het dagelijkse werk.

• Artiesten trainen in zweefmethoden
  →
• Artistieke carrière beheren
  →
• Artistieke ervaringen beschrijven
  →
• Artistieke productie vertegenwoordigen
  →
• Artistiek kader ontwikkelen
  →
• Behoeften van artiesten herkennen
  →
• Bijdragen aan de ontwikkeling van creatieve choreografie
  →
• Bijdragen aan het denkproces van de choreograaf
  →
• Coachingstijl ontwikkelen
  →
• Emotionele dimensie van een voorstelling begrijpen
  →
• Fysieke taal ontwikkelen
  →
• Helpen om artistiek werk in alle stadia te documenteren
  →
• Hijsinstallatie voor artiesten testen
  →
• Meewerken aan technische aspecten van de productie
  →
• Met verscheidene persoonlijkheden werken
  →
• Nieuwe gevechtssequenties creëren
  →
• Oefensessies van artiesten begeleiden
  →
• Persoonlijke professionele ontwikkeling beheren
  →
• Repetitieschema's helpen opstellen
  →
• Repetities voorbereiden
  →
• Trainingssessies voor optredens voorbereiden
  →
• Veilige werkomstandigheden in de podiumkunsten behouden
  →
• Vliegbewegingen van artiesten repeteren
  →
• Voorstellingsschema's helpen opstellen
  →
• Werken met aandacht voor de eigen veiligheid
  →
• Werkomgeving creëren waar artiesten hun potentieel kunnen ontwikkelen
  →

Wat zijn handige, maar optionele vaardigheden voor een dansrepetitor?

Deze vaardigheden zijn niet verplicht, maar geven een dansrepetitor net dat beetje extra en verbreden de inzetbaarheid.

• Architectuur van een livevoorstelling begrijpen
  →
• Artiesten souffleren
  →
• Artistieke projecten beheren
  →
• Choreografisch materiaal creëren
  →
• Conceptuele dimensie van een livevoorstelling begrijpen
  →
• Dansen aanleren
  →
• Dansen uitvoeren
  →
• Danspartituren lezen
  →
• Eigen expertise binnen vechtdiscipline analyseren
  →
• Enthousiasme voor dans aanmoedigen
  →
• Fysieke taal van een voorstelling begrijpen
  →
• Gecodificeerde bewegingen ontwikkelen
  →
• In een internationale omgeving werken
  →
• Methoden voor choreografische interpretatie ontwikkelen
  →
• Muziekpartituren analyseren
  →
• Scenario analyseren
  →
• Scripts lezen
  →
• Timingsignalen opvolgen
  →
• Verbeelding van artiesten stimuleren
  →
• Voorgestelde choreografische taal ontwikkelen
  →